O zi bună de plajă, în regia lui Bogdan Mustaţă, a câştigat două premii la Festivalul Internaţional de Scurtmetraj de la Palm Springs (SUA), Panavision Grand Jury Award şi Mini Movie Channel, datorită celei din urmă distincţii, filmul fiind eligibil pentru Oscar, în plus a primit și Ursul de Aur la Berlin, anul trecut:

Visul lui Liviu, în regia lui Corneliu Porumboiu :

Poveste la Scara C, în regia lui Cristian Nemescu:

Regizorul Lev Dodin și-a dedicat întreaga viață teatrului, considerând rezultatul obținut curat, scopul acestei înșelătorii spre deliciul spectatorului fiind o oglindire a realității ce vindecă și hrănește spiritul uman, ce urmărește purificarea lui printr-un hybris general, de care se folosește actorul – omul care se autodepășește cu fiecare rol. Acest rezultat curat uniformizează publicul, indiferent de apartenența culturală, unește spectatorii prin acel gând comun și acea tensiune unică. Cel puțin așa se întâmplă la spectacolele regizorului rus. Bonom şi politicos, Lev Dodin e un personaj lipsit de timiditate, dar înzestrat cu modestia marilor artişti. Pentru că e considerat deja un clasic, nu vrea să fie luat în serios, ci “căutat” şi “înţeles” dincolo de pojghiţa pe care o dă faima de regizor european.

Teatrul este ultimul din bastioanele analizei omului şi a adevărului omenirii. În liniştea şi în întunericul din sala de spectacole poate să se întâmple un contact real a sufletului omului cu un alt suflet, un contact care este foarte greu de întâlnit, căci el este aproape pierdut nu doar în artă, ci şi în viaţă, în realitate. De aceea cred că funcţia teatrului de astăzi e din ce în ce mai importantă, creşte!, consideră Lev Dodin.

Jeff Koons a obţinut în ultimul an 81,3 milioane de euro, fiind aşadar cel mai bine vândut artist contemporan din lume. În vârstă de 55 de ani, Koons a devenit celebru, printre altele, pentru seria de fotografii „Made in Heaven“, care a fost expusă la Bienala de la Veneţia din 1990, fotografii care îi portretizau pe artist şi pe soţia de la acea vremea, pornostarul Cicciolina, în cele mai explicite poziții sexuale, declanșând un lanț de controverse în jurul său. Koons combină imagistica kitchoasă cu pictura, sculptura sau alte forme artistice. El și-a creat un univers în jurul lui, asemănător universului lui Andy Warhol, de cele mai multe ori vorbind despre el la persoana a treia. Într-o epocă în care artiștii nu erau văzuți ca staruri, Koons și-a căutat un consultant de imagine pentru a-și făuri și cultiva imaginea sa publică. Primul pas spre genialitate, este să crezi în primul rând că ești un geniu și să te vezi genial. Koons asta face prin fiecare detaliu tehnic al artei sale, prin fiecare impact vizual. El se crede un veritabil Michelangelo și nu se teme să recunoască acest fapt.

La întrebarea Este important ca arta dumneavostră să fie faimoasă?, el a răspuns Este o diferență între a fi faimos și a fi signifiant. Mă interesează importanța muncii mele – orice îmbogățește viața noastră – dar chiar nu mă interesează ideea de a fi faimos de dragul faimei.

Jean-Michel Basquiat, un alt artist american, ocupă locul secund. Operele sale au adus încasări de peste 63 de milioane de euro în ultimul an. Născut în 1960, Jean-Michel Basquiat a decedat la vârsta de doar 28 de ani, în urma unei supradoze, însă picturile lui continuă să influențeze artiștii moderni de azi și în continuare sunt vândute pe milioane de dolari.
Cunoscut iniţial ca artist de graffiti, acesta a fost remarcat şi promovat de celebrul Andy Warhol, care a reuşit, în scurt timp, să-l aducă în topul celor mai apreciaţi artişti neoexpresionişti. Una dintre replicile sale faimoase a fost Nu mă gândesc la artă atunci când lucrez, mă gândesc la viață.

Damien Hirst, arhimediatizatul instalaţionist în vârstă de 43 de ani, a încasat peste 52 de milioane de euro din iunie 2007 până în această vară. Lucrarea care l-a făcut celebru, „Imposibilitatea morţii în mintea cuiva viu“ , e reprezentată de un rechin într-un bazin de formol, lucrare considerată de majoritatea criticilor de artă ca fiind imaginea iconică a artei englezeşti de după 1990. În luna iulie a acestui an, Hirst a vândut, la Sotheby’s, lucrări în valoare de 70 de milioane de lire sterline, ceea ce reprezintă un record în istoria vânzărilor de artă.

„Seducţia intervalului“ e proiectul curatoarei Alina Şerban, ce va participa la Bienala de Artă de la Veneţia. Lucrările vor fi semnate de Ciprian Mureşan, Ştefan Constantinescu şi Andrea Faciu.

Luni seară s-a publicat pe site-ul MCC rezultatul votului secret al juriului care a evaluat cele 29 de proiecte ale artiştilor ce au aplicat pentru participarea la ediţia din 2009 a Bienalei de la Veneţia. Proiectul Alinei Şerban mizează pe relaţia dintre privitor şi lucrarea de artă şi felul în care aceasta este intermediată de formatul expoziţional. „Are expoziţia propriul timp interior?“, „Cum experimentăm ca privitori un parcurs expoziţional ce-şi defineşte o realitate independentă de cea cotidiană?“ sunt întrebări la care proiectul încearcă să răspundă.

Deşi proiectul nu este final, ci a fost prezentată doar o propunere de lucru, tema sa centrală se referă la timpul interior al expoziţiei şi la formele particulare de expresie şi redare a realităţii prin lucrările de artă.

Ciprian Mureşan va mai participa cu un proiect, nefinalizat încă, un video bazat pe piesa de teatru a Savianei Stănescu, „Dog Luv“. Piesa de teatru este pusă în scenă împreună cu trei păpuşari coordonaţi de Adrian Ilea, în aşa fel încât rolul păpuşilor se amestecă cu cel al păpuşarilor. Astfel, piesa ar trebui să fie invizibilă.

Se intampla ceva bun si in Romania .Europa ne ureaza bun venit printre ai ei si ne ofera o mana de ajutor pentru a salva o latura de mult uitata la noi in tara. Banca de Dezvoltare a Consiliului Europei ne-a oferit 24 de milioane de euro pentru renovarea Muzeului National de Arta si pentru renovarea altor două muzee care ţin de MNAR respectiv Muzeul Colecţiilor de Artă şi Muzeul “Ioan şi dr. Nicolai Kalinderu” .Usor , usor poate vom renova si adevaratele capodopere de arta din Moldova reprezentate de manastirile care au adus sute de turisti de peste hotare ,in fiecare an.Acest lucru ar trebui sa bucure pe toata lumea ,pentru ca aceasta renovare inseamna pastrarea unei parti a istoriei noastre si hranirea natiei cu putina cultura.

Hai ca pana la urma nu e chiar atat de rau iar romanii nu s-au indepartat atat de mult de adevaratele valori!

Nu stiu cati romani mai apreciaza astazi marile  sculpturi ale artistului nostru de casa ,Constantin Brancusi.Ei bine ,se pare ca oameni din intreaga lume  merg in Franta ,America , Anglia si nu numai pentru a admira minunatele sculpturi ale artistului roman  ,ele fiind expuse in cele mai de seama muzee ale lumii. Una dintre lucrarile sale, “Pasare in spatiu”, s-a vandut, in 2005, la o licitatie a casei Christie’s din New York, pentru 27,5 milioane de dolari. Nu cred ca multi conationali stiu acest lucru .Noi cautam arta in alta parte ,cumparam tot ce are “stampila” straina  si desconsideram tot ce este romanesc.Este adevarat ca pe Constantin Brancusi nu-l contesta nimeni dar probabil ca este prea scump penru noi.

Este insa extraordinar  ca intr-un top realizat de un site celebru  din Marea Britanie ,artistul nostru ocupa in luna decembrie 2008 ,locul 4 din 500 de artisti prezenti in top.Asta ar trebui sa ne dea de gandit si sa punem pret mai mare pe artistii nostri care ne duc numele peste tot in lume.Sa o lasam mai moale  cu cotidianele si sa citim si altceva.

Intre timp arta tatuajelor a evoluat. Au aparut  aparatele electrice de tatuat si o mare varietate de culori ce pot fi impregnate in piele. Maestrii tratuajelor trebuie sa aiba o mare indemanare, acestia putand ilustra pe piele desene complexe. Astfel este normal ca talentul lor sa poata fi apreciat la scara mondiala. Anul cesta a avut loc la Singapore prima conventie mondiala privind tatuajele. Aici au fost prezenti 120 de maiestri ce si-au putut arata talentul si au dovedit tuturor celor prezenti ca si tatuajul este o arta. Organizatorii si-au propus sa organizeze aceasta conventie in fiecare an de acum in colo, astfel scepticii care inca mai cred ca tatuajul este un kitch si nu o arta sunt asteptati la Singapore si cine stie, poate vor renunta la prejudecati si se vor tatua.

Orlando, Escu si Popescu, celebrii DJ de la Radio 21, vor prezenta la TVR semifinalele selectiei nationale Eurovision 2009, transmise in direct in datele de 27 si 29 ianuarie pe TVR1 si TVR International. Cei trei vor gazdui si show-ul final din 31 ianuarie , dar si alte trei emisii de prezentare difuzate in saptamana 26-31 ianuarie.

Pentru ca 2009 reprezinta cea de-a11-a participare a Romaniei la Eurovision, ideea pe care a fost structurata conceptual editia nationala Eurovision de anul acesta are la baza imbinarea a doua activitati extrem de iubite de publicul roman: muzica si fotbalul. Astfel, pe parcursul show-rilor din semifinale, dar si din finala, echipa organizatoare isi propune sa gaseasca cel de-al 11-lea ,,jucator” care sa aduca succes Romaniei anul acesta in Rusia, pe Stadionul Olimpic din Moscova unde va avea loc cea de-a 54-a editie a Concursului Muzical Eurovision.

]]> http://artaddicted.wordpress.com/2009/01/28/103/feed/ 0 ralucatecuta eurov2009 http://artaddicted.wordpress.com/2009/01/28/arta-greceasca-in-bucuresti/ http://artaddicted.wordpress.com/2009/01/28/arta-greceasca-in-bucuresti/#comments Wed, 28 Jan 2009 19:12:38 +0000 ralucatecuta http://artaddicted.wordpress.com/?p=96 ]]>

Iubitorii de arta greceasca din Bucuresti au in sfarsit ocazia sa admire operele artistului grec Georgios Sekofski. Melenia Art Gallery isi inaugureaza activitatea în Bucuresti miercuri, 28 ianuarie 2009, cu expozitia „Impotriva negrului total” semnata de acest artist. Expozitia va fi deschisa pana pe 28 februarie anul curent. Vizitatorii acestei expozitii pot admira operele pline de culoare ce transmit atat sensibilitatea cat si cultura artistului si ne indeamna sa meditam asupra existentei, asupra vietii si lucrurilor importante din viata. Ar fi bine ca un numar mare de spectatori sa fie prezent la aceasta expozitie deoarece cu totii suntem satuli de nuantele de gri ce predomina in Bucuresti. Oamenii sunt din ce in ce mai lipsiti de sensibilitate, astfel aceasta expozitie vine intr-un moment potrivit si ne aminteste ca o pata de culoare te poate scoate din monotonia de zi cu zi, te poate face sa realizezi care sunt lucrurile cu adevarat importante, lucruri ce trebuiesc pastrate in viata. Expozitia „Impotriva negrului total” promite multe si cred ca merita sa aiba cat mai multi spectatori.

Stim ca Van Gogh visa sa ajunga dupa moarte intr-o stea.Oare in ce stea rataceste acum fantoma lui?Pentru multi nebunia lui Van Gogh a devenit o problema mai interesanta decat arta lui.El nu mai e o opera .E un caz.Se pot da destule exemple de nume celebre care au intrat in acelasi timp in istoria culturii si in cea a suferintei.

Filozoful francez Braque zicea odata ca arta e o rana transformata in lumina.Chiar daca unii n-au reusit sa transforme rana lor decat intr-o alta rana,victoria celor care au izbutit s-o prefaca in lumina compenseaza infrangerile celorlalti.Ni se arata mereu privirea ratacita a lui Van Gogh ,in loc sa ni se arate incendiul cu care el a umplut peretii muzeelor in numai 2 ani si jumatate.

Cum sa-l contesti pe Van Gogh?Ramane totusi o solutie.Sa vezi in panzele lui nu o rana plina de soare,ci delirul insorit al unui nebun.Un om normal nu poate visa sa ajunga dupa moarte intr-o stea,convins de asta,  asa cum e convins ca morti nu ne putem urca in tren..Pentru ca nu pot tagadui febra din tablourile lui Van Gogh ii privesc obrazul neras din autoportrete si murmura ipocrit”Bietul Van Gogh” binecuvantatnd in aceeasi clipa cerul ca nu le-a tulburat si lor mintile.

Numai cel ce acunoscut deznadejdea poate intelege violenta luminii din pictura lui Van Gogh si poate ca el ne cere nu atat sa cunoastem legile artei,cat legile suferintei.Cine a coborat o data in infern va sti sa pretuiasca un rasarit de soare.Putini au vorbit despre dragostea de viata ca acest pictor care deseneaza corbi deasupra unui lan de grau cu cateva zile inainte de a se sinucide.Si putini artisti au lasat dupa ei o dara de sange care seamana atat de bine cu lumina verii.

Istoria culturii nu s-a scris in ospicii si arta nu e o problema clinica,chiar daca biografiile unor mari artisti au fost coplesite de suferinte.